《给阿嬷的情书》目前票房已过18亿，长尾表现依然强劲。近日，第28届上海国际电影节金爵论坛之“编织文化根系——轻量化电影的在地路径与情感共振”举行，影片导演蓝鸿春、总制片人郑萱轩、大麦娱乐副总裁谢颖，与影评人木卫二和余雅琴，从在地文化的挖掘、方言电影的坚持到阶梯式宣发策略的落地，复盘了一部轻量化电影如何凭借真诚表达与扎实内容，打破地域壁垒，引发全民共鸣，以及为行业提供的宝贵启示。
三部电影三个阶段
蓝鸿春在论坛上回忆，2006、2007年在大学期间大量观看侯孝贤电影时，就萌生了“潮汕这片土地也能拍出这样的情感故事”的念头。但他并非电影科班出身，本科毕业于华南师范大学中文系，从电视台工作到慢慢进入影视圈，再到2017年拍出第一部院线潮汕方言电影《爸，我一定行的》，中间隔了整整10年。
三部电影，三个阶段，也对应着他个人手艺的三次迭代。第一部《爸，我一定行的》（2018年）以4700万票房成为奇迹，但他坦言当时“直接用拍纪录片方法把电影拍出来，技巧上很初级的技巧”。第二部《带你去见我妈》（2022年）花两年多改剧本，他说“改剧本过程就是同步学习编剧技巧的过程”。到第三部《给阿嬷的情书》，蓝鸿春面临的最大挑战是“离开自己生命体验的舒适区”——前两部的桥段和台词“根本不需要做过多的挖掘”，而这次要讲的是七八十年前的故事。
解决方法是田野调查。蓝鸿春此前多年坚持拍摄海外华人、潮汕人的纪录片，积累了大量素材。创作《给阿嬷的情书》时，调研时间与写作时间接近1比1——花一年写作，至少有一年在调研和采访。
潮汕的故事还有好多可以讲
蓝鸿春在论坛上透露了下一步计划：路演结束后回去专心创作新剧本。他表示将继续深耕潮汕题材，“在我的生命体验，三部电影是拍不完我在潮汕这片土地所有的情感感受的，还有很多可以拍。”
他将自己定位为以讲故事手艺人的姿态去对待电影创作。“手艺是重要的，现在有了足够多的科技的手段让我们去训练自己的手艺。”他说，“有创作热爱的话，可以拿起来就干吧。”
大麦娱乐方面也确认了与蓝鸿春团队的长期合作意愿，不仅包括未来电影项目的主宣发，还将与蓝导团队成员合作优酷剧集项目，支持导演转型做剧集创作。
AI不会替代人的情感
论坛上多位嘉宾都触及了当下电影行业对AI与技术的焦虑。余雅琴认为拍电影归根到底不是做题，不是一定要完美地答出答卷才可以获得怎么样的成绩。“恰恰相反，《给阿嬷的情书》告诉我们：只要你非常忠诚于自己的创作，忠诚于个人的经验，真诚地表达，AI更多的时候是技术的辅助，而不会替代人，因为人的情感是没有办法被替代的。”
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